Antorcha de plata

Desde pequeña, transformar y crear era mi juego favorito. Pintaba paredes, puertas y muebles para llenar mi mundo de color. Todo lo que me aburría, lo transformaba; lo que deseaba, lo creaba a partir de lo que encontraba a mi alrededor.

Ese espíritu inquieto y creativo me llevó de manera natural al universo de la joyería contemporánea, donde la imaginación se une con la destreza manual para dar vida a piezas únicas.

Tras completar mis estudios en orfebrería y diseño, hace cinco años decidí dar el paso más importante: fundar Antorcha de Plata. Comencé compartiendo mis diseños a través de las redes sociales, trabajando con materiales reciclados como telas, evolucionando poco a poco hacia latón lacado, arcilla polimérica y, finalmente, plata de ley 925. En la actualidad, Antorcha de plata es una marca de joyería contemporánea en la que se unen diseños icónicos, elementos de la naturaleza y emociones más íntimas con la artesanía de un comercio local con producción sostenible de piezas escultóricas realizadas a mano.

Cada pieza que diseño cuenta una historia y refleja mi pasión por transformar lo cotidiano en algo extraordinario. Del corazón y destreza de la creativa, surgen diseños a partir de la investigación de los conceptos y la experimentación de los materiales. Desde la idea primigenia hasta el proceso de entrega todo está elaborado con dedicación y sutileza, brindando a cada pieza una energía única. Antorcha de Plata es más que una marca; es mi forma de iluminar el mundo a través de la joyería.

 

Creaba luminosas obras de plata, para brillar sin necesitar la oscuridad.

Artesanía

La artesanía detrás de cada pieza
En Antorcha de Plata, cada diseño es elaborado completamente a mano en mi taller, siguiendo un proceso artesanal meticuloso y lleno de pasión. Todo comienza con la fase creativa: realizo bocetos, maquetas y experimentación con materiales, inspirándome en referencias provenientes de la fotografía, el dibujo, la música o la literatura.

Una vez definida la idea, doy vida al prototipo utilizando técnicas de orfebrería específicas, según las necesidades de cada diseño. Trabajo principalmente de dos maneras: directamente en el metal o a través de la técnica ancestral de la cera perdida.

  • Cera perdida: Este método, uno de los más antiguos en la joyería, implica modelar las piezas en cera para formar un árbol que se introduce en un cilindro relleno de yeso. Luego, el calor del horno elimina la cera, dejando un molde negativo donde se inyecta el metal fundido. Posteriormente, las piezas son cortadas, limadas, lijadas y pulidas con gran detalle.
  • Trabajo directo en metal: Laminado, cortado, soldado y modelado a mano, el metal es trabajado con precisión y dedicación para crear cada pieza única.

Este proceso artesanal es posible gracias a herramientas específicas como el soplete, limas, martillos, lastras, y maquinaria especializada como el motor de mano, la laminadora, la pulidora o la máquina de ultrasonidos. Cada herramienta es una extensión de mi creatividad y me permite transformar ideas en joyas llenas de alma y significado.

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